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Le minimalisme
Ce dossier du Centre Pompidou sur le minimalisme s’inscrit dans une série: "Un mouvement, une période", dont l'objectif pédagogique est de faciliter l’approche et la compréhension de la création du 20e siècle. Le dossier comporte: - une présentation générale permettant de définir et de situer le mouvement dans un contexte historique, géographique et esthétique, - une sélection des œuvres de Ad Reinhardt, Frank Stella, Donald Judd, Carl Andre et Dan Flavin, parmi les plus représentatives de la collection du Musée, traitées par fiches comportant une notice d’œuvre, une reproduction et une biographie de l’artiste, - deux textes de Donald Judd et un de Carl Andre apportant en complément une approche théorique, - une chronologie, - une bibliographie sélective. (http://www.centrepompidou.fr/)
L'atelier d'Alberto Giacometti
Ce dossier du Centre Pompidou, conçu à l’attention des enseignants, propose d’interroger l’œuvre de Giacometti à partir de quatre moments forts de sa création : - les premières années ou Du Primitivisme au Surréalisme, - la remise en cause de la ressemblance et le passage qui s’opère De l’objet à la vision, - l’artiste à l’œuvre, Epuiser le modèle, recommencer sans fin, - la singulière relation qui se noue de L’œuvre à son espace. Des pistes de travail sont proposés aux enseignants, permettant ainsi de poursuivre leur réflexion avec les élèves. (www.centrepompidou.fr)
Grotesque dans l'attitude du tireur d'épine (IIe - Ier siècle av. J.-C.)
Cette figurine de bronze, conservée au Louvre, est l'adaptation grotesque du Tireur d'épine, célèbre type statuaire qui n'a cessé de fasciner au fil des siècles. La difformité du personnage relève de la veine pittoresque des productions créées à Alexandrie durant l'époque hellénistique puis abondamment imitées à l'époque romaine. L'oeuvre témoigne du succès dont jouissent alors les figures pathologiques, dotées sans doute de vertus protectrices, et les scènes de genre, où le réalisme côtoie volontiers la caricature. (D'après www.louvre.fr)
Les bustes et le monument de "La Défense" (Auguste Rodin)
Le musée Rodin propose ici une fiche consacrée aux oeuvres du sculpteur Rodin, présentées dans la salle 3 du musée. A partir de bustes d'artistes de l'entourage de Rodin, du monument à "La Défense" ou de "L'âge d'airain", cette fiche aborde les différents thèmes chers à Rodin que sont le portrait, le nu ou l'allégorie. (d'après www.musee-rodin.fr)
Les assemblages issus de la porte de l'enfer (Auguste Rodin)
Le musée Rodin propose ici une fiche consacrée aux assemblages issus de la Porte de l'Enfer réalisée par Auguste Rodin et présentés dans la salle 14 du musée. Rodin s'attache ici surtout à glorifier le corps féminin à travers l'illustration de thèmes mythologiques. (d'après www.musee-rodin.fr)
L'architecture gothique
Après avoir retracé le contexte historique, ce dossier de la Cité de l'architecture et du patrimoine présente les principes architecturaux de l'art gothique ainsi que l'importance de l'ornement au cœur de l'édifice. Le document est illustré par une riche sélection d'oeuvres de la galerie des moulages de la Cité. L'enseignant pourra également trouver une chronologie, un glossaire et des pistes de travail en lien avec les programmes scolaires.
Art roman en Poitou-Charentes : une école locale d'art roman ?
Peut-on parler d'école d'art roman en Poitou-Charentes. C'est la question à laquelle ce dossier réalisé par le Conseil des musées de Poitou-Charentes se propose de répondre. Les édifices romans de la région Poitou-Charentes manifestent une parenté certaine, mais également des nuances qui les différencient très nettement les uns des autres. (publié le 01/09/2007) (www.alienor.org)
Le corps dans l'oeuvre
Tout au long d'un parcours dans les collections du Centre Pompidou, ce dossier expose comment la représentation du corps traverse le XXe siècle. De la révolution cubiste à l’art brut, en passant par Giacometti et Bacon on assiste à une véritable remise en cause de toute idée de beauté, de vraisemblance et de proportion. Puis disparaissant en tant qu’image, le corps devient perceptible sur la toile comme trace réelle de l’artiste à l’œuvre. Avec le body art, l'art corporel met en jeu le corps devenu lui-même support de l'œuvre. Enfin, la perception, la relation entre l'œuvre et le corps du spectateur devient le sujet principal d'œuvres où l'objet de la représentation a disparu. (d'après centrepompidou.fr)
Les chapiteaux historiés en Poitou-Charentes
Ce dossier réalisé par le Conseil des musées de Poitou-Charentes est consacré aux chapiteaux historiés de la région. Ceux-ci ne pas considérés comme des objets de culte mais comme des sujets d'enseignement, exposés avec souci de clarté et de réalisme. Ils présentent des scènes de l’Ancien et du Nouveau Testament, de la vie des saints, des sujets moralisateurs et de la vie quotidienne. (publié le 01/02/2007) (www.alienor.org)
Gina Pane [portrait]
À l’occasion de l'exposition «elles@centrepompidou» (2009-2010), l’Ina et le Centre Pompidou, présentent des portraits d’artistes, une sélection d’œuvres majeures exposées dans le Musée et des archives audiovisuelles de l'Ina. Il s'agit ici d'un portrait de l'artiste Gina Pane réalisé à l'occasion de l'accrochage «elles@centrepompidou». Source : Ina / Centre Pompidou
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