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Le Saint-Jérôme de Corot : A l'aube d'un nouveau paysage
Vidéo consacrée à l'étude de l'évolution du style du peintre Camille Corot (1796-1875). De son vivant, on connaît surtout de lui ses paysages retravaillés qui servent de cadre à des événements historiques, religieux et mythologiques. Mais il a également exposé un tout autre genre de peinture : des études très géométriques quasiment entièrement réalisées en plein air. Pourquoi un tel changement ? Pour le comprendre, entrons dans l'église de Ville-d'Avray et analysons un tableau à mi-chemin entre ces deux manières : le Saint-Jérôme dans le désert. (Source : D'après http://canal-educatif.fr)
Auguste Perret
L’objectif de ce dossier est de découvrir les réalisations de l’architecte Auguste Perret et de les replacer dans leur contexte, tout en expliquant son parcours et les fondements théoriques de ses réalisations. Il s’agit également de présenter les relations entre Perret et les acteurs de son époque, artistes et architectes en particuliers, et d’évaluer son influence. De nombreux documents illustrent ce dossier. (www.citechaillot.fr)
« Italies - L'Art italien à l'épreuve de la modernité, 1880-1910 »
L'Italie, "mère des arts", jeune nation tout juste unifiée, cherche son identité dans une culture nourrie d'un immense passé, se tournant aussi vers la modernité. Après les Macchiaioli qui, à Florence, dès 1855, donnèrent une orientation nouvelle à la peinture et avant Le Futurisme, véritable explosion de l'avant-garde en 1909, ce sont trente années de création que le musée d'Orsay présente à l'occasion de cette exposition. Peintures, sculptures et photographies de grands artistes mal connus en France témoignent d'un foisonnement profondément original: le réalisme et sa dissolution, un certain cosmopolitisme mondain, le divisionnisme et le symbolisme, l'utopie du progrès, la modernité, les futurs futuristes. (www.musee-orsay.fr)
« Arnold Böcklin (1827-1901) un visionnaire moderne. »
Le peintre suisse Arnold Böcklin est aussi mal connu en France aujourd'hui que lorsqu'il mourut en 1901, peut être parce qu'il incarnait l'esprit allemand, au moment où l'Europe allait vers la guerre. Le monde germanique fit de L'île des morts, sa toile la plus célèbre, un véritable symbole. Mais Böcklin fut aussi un grand amoureux de l'Italie. Une exposition rétrospective lui a été consacrée en 2001 au musée d'Orsay. (www.musee-orsay.fr)
Jean Raoux et histoire des arts
Le service éducatif du musée Fabre de Montpellier propose un parcours dans le siècle de Jean Raoux en Histoire des Arts. Il ne se veut pas exhaustif mais propose des pistes, des oeuvres, des comparaisons et analogies pour élaborer un travail pluridisciplinaire : littérature, musique, architecture et arts décoratifs. (d'après http://museefabre.montpellier-agglo.com)
Napoléon Ier en empereur romain de Antoine-Louis Barye
Le musée d'Orsay présente une sculpture de Napoléon Ier en empereur romain par Antoine-Louis Barye. Ce modèle en plâtre du Monument à Napoléon Ier pour Ajaccio, réalisé en 1865, est marqué pour une permanence classique qui structure les schémas et calme les passions. La description de la sculpture souligne la monumentalité donnée à l'oeuvre. D'après www.musee-orsay.fr)
Paysage aux deux nymphes de Nicolas Poussin
Dans cette vidéo, Nicole Garnier, Conservateur en chef du Patrimoine chargée du musée Condé, nous présente un des chefs-d'oeuvre de Chantilly : "Paysage aux deux nymphes" par Nicolas Poussin.
Turner et l'Italie
Ce lien (piste 3) vous permet d'écouter la conférence de Barthélémy Jobert, professeur, vice-président du Conseil Scientifique de Paris-Sorbonne, à l'occasion de l'exposition "Turner et ses peintres" aux Galeries nationales du Grand Palais. Celui-ci analyse la place qu'occupe l'Italie dans l'art de Turner. (D'après www.rmn.fr)
Atys - Lully
Tragédie en musique en un prologue et cinq actes de Jean Baptiste Lully. Poème de Philippe Quinault. Créé à Saint-Germain-en-Laye le 10 janvier 1676. Dès sa première, à la cour de Louis XIV comme le voulait l’usage, Atys fut surnommé « l’opéra du Roy ». On savait que le monarque, qui avait pris une part active à sa préparation, en fredonnait volontiers les airs. Atys se veut un pur divertissement mais ne porte pas moins une forte dimension politique présente dans la tragédie en musique au sein des prologues qui célèbrent le roi, et du choeur, symbole d’un peuple toujours uni autour du souverain. Le dossier pédagogique et le livret sont disponibles en ligne sur simple inscription et s'enrichiront petit à petit d'autres documents en accès libre. (d'après www.opera-comique.com)
Enlèvement de Proserpine par Pluton, de François Girardon
Enlèvement de Proserpine par Pluton, de François Girardon : Pourquoi une scène d’enlèvement pour les jardins de Versailles ? À quel programme iconographique appartenait-elle ? Panorama de l'art - RMN